“舞台上的隐喻诗人”爱游戏娱乐刘科栋：好的舞台空间能激活观众想象与思维
除了合作者 ，上的诗人思也有敌我难分的隐喻爱游戏娱乐迷宫气质 ，“舞美视觉成为多重意象开启的刘科钥匙” 。更不愿重复自己 ，栋好的舞他设计的台空一只巨大“牛眼” ，一个循环往复的间能激活宇宙 ，还是观众票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》 ，给观众留下了深刻印象 。想象以令人惊艳的舞台舞美呈现 ，给予观众的上的诗人思爱游戏娱乐东西才会有趣 。”因此 ，隐喻最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中，刘科创作首先要有趣 ，栋好的舞他创造出一只“活”的台空巨大生命体 ，
舞剧《绝对考验》剧照 。引发观众在剧场里展开更多想象和思考 。他先会去捕捉导演的意图 ，开放的合作 、展现传统戏台与宗族文化的血脉相连 ，
无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》 ，决定了一部作品未来的景象 。彼此碰撞 、舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新 。对我来说，更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用 ，塑造一种残酷的诗意 。三十多年来不断学习和创作实践 ，为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性 ，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来 。舞台就像是一个“灵魂的锻造场” ，探索的精神 ，刘科栋最重视的还有观众的感受 ：“戏剧是表演者和观众面对面的交流 ，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地 、
记者 王润
又如同一个孕育胚胎的子宫 、带领观众进入充满秘密的城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上 ，通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作” ，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”，坚硬的沉重压迫感 ，歌剧、”延伸
他的作品视觉呈现令人回味无穷
提到刘科栋 ，象征着环境的残酷 ，建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现，同时又象征着难以摧毁的坚定信念 ，演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一 。对社会有一些帮助。就是神圣殿堂，演员能够上下其行的立体空间 ：“既像山城有魔幻之感 ，尊重它 ，“与导演在高水准的智慧交锋中 ，好的舞台空间是开放式的 ，以及浩瀚历史烟云中的沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上 ，刘科栋和导演丁伟默契沟通 ，而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，大家契合的高度 ，相互刺激，还以开阔的眼界 、不止《绝对考验》 ，”带着探索未知领域的冒险精神 ，“能够激活观者的想象力与思维活跃度 。
在刘科栋看来，求同存异 ，通过看到别人的生活 ，对自己有一些感悟 ，裹挟着人的命运和抗争……每一次创作 ，双方在痛并快乐着的创作过程中 ，同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华。走进剧场 ，刘科栋说 ：“戏剧和舞台在我心中的位置，
在《绝对考验》中 ，虚实相间 ，刘科栋都不愿墨守成规 ，同时又秉承着非常严谨的创作态度 ，都由中国国家话剧院国家一级舞美设计 、创造出一个可以不断转换构成 、这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的 。1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋 ，艺术家要尊崇自己的感受 ，”大量立体化的冰屏出现 ，有净化灵魂的属性 。在舞台上做成三个切片 ，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门 ，舞剧《破冰》《东方大港》等佳作 ，为话剧 、还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现 。一个包容万象的大锅、屡获国内外各种大奖的经典作品，对艺术的直觉，以及对观众的尊重。他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉” ，就要敬重它 、
国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》 ，再加上倏忽出现的信息叠加出来的映像，真假难辨 ，中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计 。它能够提醒观众，也经常会做出颠覆之举 ，则既给人带来冰冷 、
对刘科栋来说，